Akiko & Pierre

Caverne n’est pas le mot, car Lori Nix n’est pas un ours, et encore moins une bête sauvage, bien au contraire. De passage à New York, je me suis décidé un peu au dernier moment à la contacter pour lui rendre visite. « Ok, pas de problème, passez entre 9 heures et 17 heures ». Lori Nix travail chez elle à Brooklyn, sur une rue longeant le grand Prospect Park. Ding Dong, la porte s’ouvre, Lori, un grand sourire accroché au visage nous invite à rentrer : « Attention à vos têtes ! » En effet, dans le couloir de l’entrée, posée de guingois sur des planches adossées aux murs, une maquette est « suspendue » à un mètre cinquante du sol. C’est donc arc bouté que nous pénétrons avec Akiko dans un lieu qui n’allait pas cesser de nous fasciner durant notre visite.

Lori derrière sa bibliothèque post-apocalyptique.

Lori n’est pas avare d’explications, et ses projets en cours nous sont parfaitement exposés à nos yeux et à nos oreilles. D'ailleurs mes yeux n’arrivent pas à se fixer sur quelque chose en particulier tant il y a d’objets autour de moi. J’ai l’impression d’être un enfant dans une confiserie enchantée où tout le mobilier tournerait autour de moi. Au mur quelques images d’anciens travaux, une tête de lapin avec des bois de chevreuils, des étagères remplies de boîtes d’où dépasse des petits meubles, des morceaux d’architectures fantasques.

Au plafond, des crochets et des cieux peints, nous mettent sur les traces d’anciennes prises de vue. La pièce principale est encombrée par deux grandes tables. L’une lui servant de bureau, l’autre de plateau de prise de vue, soit quatre vingt pour cent de l’espace disponible. Il reste juste de quoi y mettre trois chaises qu’il faut déplacer avec délicatesse de peur de heurter quelque chose en court de construction. Lori nous invite à voir son prochain projet en cours de construction dans une autre pièce. L’espace est plus petit, cela aurait pu être une chambre dans un appartement normal, mais ici, c’est un cabinet d’architecture post apocalyptique. Au milieu, une grande maquette d’un bâtiment qui représente une bibliothèque en ruine. Le dôme n’est plus qu’une ossature en file où restent accroché quelques anciennes maçonneries ayant subi les outrages de quelques souffles atomiques.

Des petits livres à l’échelle, jonchent le sol parmi les gravats. Lori Nix, devant mon enthousiasme et mes compliments, me dit que bien que cela soit un travail très minutieux, mais s’excuse un peu car elle n’a pas fait des pages aux livres, qui ne sont que des petits morceaux de bois recouverts de tissus ou de plastique. Elle saisit d’ailleurs un carton et nous montrer le reste de la bibliothèque, environ un millier de petits ouvrages que personne ne lira jamais. Pendant ce temps là, deux chats viennent nous rendre visite. Je me demande s’ils ne leur arrivent pas de coucher dans les installations et peut-être quelques poils sont à découvrir dans les images de Lori ? Cette visite fut vraiment fascinante car j’aime beaucoup les créations de Lori Nix depuis longtemps, et voir l’envers du décor fut pour moi une expérience très enrichissante. Merci d’avoir pris sur ton temps Lori, et j’espère un jour te recevoir en France.

Lori Nix

Dans la lignée des artistes "miniatureurs" (pardonnez moi ce barbarisme.), Dominic Wilcox fait partie de ceux qui sont les plus élégants. À l'instar de Thomas Doyle, Wilcox met aussi ses œuvres sous cloches de verre.
Avec lui, le diorama passe de statique à dynamique, disons plutôt "rotatif".


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Les dioramas sont souvent des sortes de trompe l'œil, mais leurs besoins d'hyperréalisme, ou au contraire, leurs aspects bricolés, en font des choses au final, soit sans sens, soit sans histoire, ou les deux à la fois.

Lori Nix avait commencée une série magnifique qui bousculait les frontières du genre, et Thomas Doyle, au contraire, lui, referme ses frontières, et clos le procédé. À travers ses installations minutieusement élaborées, qui dégagent une atmosphère étrange, irréelle, elles nous font témoin de scène d'une angoissante élégance.

Il est intéressant de reconnaitre beaucoup de point commun entre ce travail et ceux des autres "miniaturistes".

Maite Guerrero est un créatif féru de montage et de retouche, mais cela n'enlève rien à la poésie de ce travail, délicat, hors du temps, presque dentelé. Merci Maite.

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Quel plaisir de regarder ces petites boîtes. J'aime aussi le résumé du travail "Les Box Stories sont des cadres en bois mettant en scène des personnages de 2 cm dans des situations qui les dépassent." Oui un grand plaisir vraiment et merci à Gatz.

Box Stories

Ah je n'ai pas de mots pour décrire ce travail: Inventifs (le mot est faible) ludique, astucieux, et plus modestement: Génial! Je pense que beaucoup connaissent ce travail, mais il est toujours bon d'en remettre une couche avec les choses qui vous font du bien.
PES est un marchand de bonheur. Je ressens toujours lors du visionnage de ces différents cours-métrages, une jubilation enfantine si rafraîchissante, que cela donne envie de faire un truc, n'importe quoi, d'aller se faire une grosse purée pour faire encore une fois un volcan.





Une de mes préférées c'est KABOUM, elle n'a rien de culinaire, mais l'efficacité du film est étonnante. Pour plus d'info, lire une interview sur ce travail et bien sûr la page du bonheur avec beaucoup d'autre perles.

Imaginez une tablette chewing-gum grimpée sur un escabeau en train de décoller ses congénères sous une table. Imaginez aussi des cacahuètes zombies en train de dévorer l'intérieur d'une autre, ou une tranche de bacon buvant un café avec un œuf.
Voilà des images sorties toutes droites de la tête toute ronde de Terry Border. À l'aide de file de fer, et d'une pince, il donne vie aux objets tel un drôle de docteur Frankenstein. J'aime cette dimension artistique, artisanale des objets présentés, et surtout, comme me la fait remarquer Akiko, l'attitude parfaite des poses qui donnent aux images une lecture instantanée de l'anecdote. Cela paraît simple, mais c'est un travail extrêmement précis qu'il met en œuvre pour nous apporter cette fraîcheur, et, sa lumière franche, publicitaire, sert à merveille les scénettes. Publicitaire dis-je; En effet, il en à réalisé quelques une, et cela se comprend. Je pense que nous en verrons aussi bientôt en Europe, car les Ben Objects sont prêt à submerger le monde pour notre bonheur.

Dans nos (vos) créations, nous avons des multiples références qui nous habitent. Celles-ci sont parfois conscientes, d’autres inconscientes. Parfois ce sont les plus inconscientes qui sont réellement constitutives à notre travail, et ont ne les prends pas en compte à leurs justes valeurs, car on les à oubliées... (Comme dirait Ségolène, c'est la "clairitude" cet article.)
Mais parfois elles vous reviennent au détour d’un souvenir ou d’un regard jeté sur un objet : C’est d’ailleurs en jetant un coup d’œil sur une série de livres poussiéreux qu'hier, je vois ma collection « Far Side » de Gary Larson. Oh combien sublime humoriste sans qui je ne serais rien… hum, l’avoir oublié sur une étagère me rend honteux alors qu’il devrait être sur ma table de chevet, car sa série "Far Side" est une mine d’idées pour ceux qui veulent réaliser des situations comiques dignes des Monthy Pithon, Tex Avery et Woody Allen réunie (rien que ça !).
C’est un très modeste hommage que je lui rends dans ce modeste blog, mais il fallait bien qu’il y ai une place, et je vous laisse juge de son travail graphique simplifié au maximum, avec une sobriété d’effets et beaucoup de pertinence.

Jan von Holleben n'est pas un artiste qui travail avec des figurines, mais avec des enfants. Pour cela, il faut de l'imagination, et surtout une échelle! "Dream of Flying" est un ingénieux bricolage, simple, donnant le sentiment d'apesanteur en prenant les objets et les figurants en plongés, créant de ce fait une perspective étrange.
Perspective étrange créée aussi dans la série "journey to everywhere", en utilisant la profondeur de champs de l'objectif pour gommer toute sensation de distance entre le premier plan, et arrières plans de l'image, beaucoup utilisée par les touristes qui vont à Pise par exemple. Un travail frais, plein de candeur et de virtuosité. Merci!

Série Dream of Flying
The Astronauts

Journey to Everywhere
The Candy

C’est un peu comme cela que vous pourriez interpeller les personnages botaniques de
Ju Duoqi. Cette artiste chinoise que je reprends dans ce modeste blog, s’intéresse aux végétaux, et surtout aux légumes. Son second centre d’intérêt : L’art. Mariez les deux et vous obtiendrez… Arcimboldo ? Non pas tout à fait et c’est là sa grande originalité.
Ces images sont une recomposition de tableaux figuratifs célèbres à partir de multiples éléments végétales montés ensemble numériquement. Elle n’est pas la première à le faire, mais là où elle dénote, c’est dans sa capacité à traduire l’œuvre de manière à retrouver les modelés, les proportions, les couleurs et les lumières des œuvres. La lumière est un atout particulièrement maîtrisé, car par exemple dans une reproduction de Goya (The Third of May 2008), ou de Rembrandt (The Anatomy Lesson of Dr. Pickled Cabbage) elle s'est attachée à respecter les ombres, les intensités lumineuses avec une grande acuité. Ce n’est pas le travail « hyperréaliste » de Carle Warner, car cela verse dans le grotesque, mais l’humour et la redécouverte des œuvres ainsi « caricaturées », tend à nous les rendre plus accessibles et fraîches.

Vous avez peut-être déjà reçu sur dans vos Email des images de Peter Callesen. Comment définir son travail? Si je dis qu'il fait du papier découpé, houla c'est très réducteur!
Au regard de son œuvre, qui est exceptionnelle, sa maîtrise impressionnante à passer d'une dimension à trois dimensions me fascine toujours. De plus sa poésie, (parfois morbide) est délicate, claire, "ciselée". J'aime.

L'œuvre présentée, FALL, 2008, est réalisée sur un grand format, mais ses découpages sur du format A4 restent néanmoins le plus beau travail.

-comment réaliser sois même des figurines à l’échelle 1/87ème (environ 1,5 cm) ?! Et bien Monsieur Robert Gesuelli lui le fait ! C’est un expert reconnu dans le monde du modélisme ferroviaire, une sorte de star, car son art est très maîtrisé, et ses réalisations sont bluffantes. Je vous souhaite bon courage pour le faire vous même, car pour ma part, je perds souvent assez patience avec celles déjà toutes faites !

Regardez cette page ou celle-ci

San Francisco est une ville qui bouge au sens propre comme au figuré.

L'attente d'une secousse sismique est dans tout les esprits, et comme pour exorciser ce stress latent, Liz Hickok donne à voir une bien étrange ville. Cette photographe, vidéaste et "installatrice" est aussi quelque part une architecte de la gelée alimentaire. Elle façonne des moules reprenant les formes des bâtiment de la ville, y coule de la gélatine de toutes les couleurs et reconstruit des quartier entier. L'ensemble des installations sont rétro-éclairées, donnant à voir une ville scintillante, dense et flageolante.


©Liz Hickok. Project: San Francisco in Jell-O. Bay Bridge, 2005.


Dans cette vidéo on peut voir le scénario d'un tremblement de terre sur la ville avec raz de marée, et sa réplique.

Un travail vidéo très réussit à partir du travail de Kieth Loutit dont j'avais parlé, il y a peu. En effet, cet Australien talentueux à répondu à une commande pour une marque de peinture en bâtiment, et le spot, avec incrustation vidéo est vraiment plaisant à voir.

Colorama - Makeover from Upper First

Le cinéma a plus ou moins utilisé la révolte des jouets comme support scénaristique, et, les résultats furent bizarrement horrifiques ( Me vient à l’esprit la série Chucky, pas moins de 5 films !!!). Deux artistes : Eva et Franco Mattes ont réalisé une installation, « It’s always six o’clock » très fraîche sur ce sujet, mettant en scène des jouets contemporains (surtout des figurines de super Héros et de Manga) se révoltant contre la mièvrerie des jouets d’antan et des objets qu’ils jugent dangereux pour eux. Que du bonheur.